El próximo viernes 20 de Agosto se estrena mi sexteto de cuerda the seeds of time en el festival AIMS, en la iglesia de Sant Llorenç de Morunys. (more…)

En las discusiones en que la música contemporánea es cuestionada, se da a menudo la situación en que se nos ataca por tener ciertas singularidades, y a menudo respondemos argumentando que esas singularidades ya estaban presentes en épocas anteriores.

Por ejemplo, en la inacabable discusión sobre la poca aceptación del público, muchos defensores de la vanguardia esgriman que la actual situación no es nueva, que en todas las épocas, la mayor parte de la música buena ha sido inicialmente ignorada. Lo primero de todo es que eso es mentira, y además, con lo diferentes que son los actuales medios de difusión, sería absurdo intentar establecer una comparación. Pero lo grave, es que además de mentira es innecesario, y denota un complejo de inferioridad, y una falta de amor propio por nuestra parte. ¿Por qué tenemos que establecer los mismos parámetros para nosotros que en el clasicismo o el romanticismo? Los tiempos han cambiado, y nuestra música también. ¿Que la nueva música no está en el imaginario colectivo? Parcialmente cierto, ¿y qué? El primer paso para el reconocimiento de nuestra música, es que nosotros mismos no tengamos vergüenza de ella.

No me importa si Bach entregaba partituras cada semana, no me importa si Mozart tenía que trabajar para la corte y adaptarse a ciertos esquemas, y no tengo que ser como ellos (ni podría). Tenemos que afirmar nuestras características, algunas de ellas son únicas, algunas de ellas crean situaciones nunca vistas hasta el momento por la cultura, y estas características son necesariamente las que nos acabarán definiendo en el futuro. Es una evidencia que venimos de una tradición (y aquel que lo olvide, está condenado a vagar por el abismo), y aunque mantenemos una médula espinal común con el pasado (y es bueno recordar de tanto en tanto aquellas cosas que parecen distantes y no lo son), no tenemos que ir como perros apaleados con la cabeza baja y pidiendo perdón por cada rasgo que nos caracteriza.

Nuestra música no tiene que ser similar a la que ya ha existido para ser grande; de hecho, jamás lo será mientras no aspire a sublimarse por sí sola.

Una de las desgracias de la música contemporánea es el del cliché de la partitura compleja. El objetivo de una partitura debería ser el de comunicar de la manera más eficaz al músico la idea que el compositor ha tenido. Sin embargo, a veces parece ser que el objetivo es que la partitura quede lo más estúpidamente compleja posible. Y cuando digo partitura me refiero al papel y la tinta, y no a la música que representa. Tengo la sensación de que este tipo de partituras están más motivadas por una especie de mito visual del papel, que por un entendimiento del resultado sonoro. (more…)

Creo, cada día más, que no existen emociones tal y como el lenguaje las ha codificado. Creo que no hay ninguna diferencia entre una emoción y una idea. Se dan ciertas aproximaciones más o menos aceptadas, y que considero ligeramente útiles en los procesos de comunicación, pero no son un reflejo de la realidad. Y en tanto que muestran una realidad de un modo deficiente, han acabado por deformar la realidad para poder hacerla caber dentro de esos pequeños catálogos. Catálogos, que para existir en su pobreza de concepto, han necesitado la diferenciación de idea y emoción, diferenciación que no existe. Porque esos pequeños contenedores de información llamados emociones, eran tan pequeños que no podían contener el concepto de idea, ya que rebasaba su definición de emoción, y proponía realidades mucho más complejas. (more…)

This is a video-analysis about my piece “golem”, for small ensemble.

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Introducción: Zorn y la claridad

Zorn fue encargado por el grupo BCN216, ensemble de Barcelona dedicado a la música contemporánea. La plantilla la forman flauta, saxo tenor, violín, viola, violoncello, percusión y piano eléctrico.

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Introducción

Vertebrae es una pieza escrita para una formación de jazz (teniendo en mente quinteto de piano, saxo tenor, guitara, contrabajo y batería), y es mi primera incursión seria en ese estilo. La mayoría de mis composiciones se han dado mayoritariamente en el campo de la música contemporánea, pero hace años estudié muy a fondo la teoría y el análisis de jazz (de hecho mi primera formación teórica se enmarcó en el ámbito del jazz y la música moderna), y en cierto modo he tenido numerosas influencias de este estilo, aunque creo que suficientemente asimiladas como para que no se noten de manera evidente.

Mi objetivo en vertebrae es, ante todo, no hacer el ridículo como la mayoría de músicos clásicos que pretenden saber hacer jazz de la noche a la mañana, y que ignoran que cualquier estilo requiere un tiempo considerable para poder realmente ser entendido. Mi segundo objetivo es aportar mi visión de la estructura y la música, que probablemente es algo diferente debido a mi formación mayoritaria en el ámbito de clásica y contemporánea. Además considero que muchas veces los materiales exigen por si solos (more…)

No tengo muy claro el papel de la matemática en la música, pero no me cabe duda de que en la teoría musical hay una lógica (y por tanto una matemática) abrumadora. Cuando los retrógrados o las abuelas de las plateas (a veces disfrazadas de gente joven) dicen que la matemática o la lógica no tienen cabida en un arte tan “natural” como la música (lo dicen siempre en contra de la música contemporánea), olvidan que la tonalidad, es posiblemente el sistema musical con la lógica más abrumadora y desarrollada que existe. Lo que no está claro es que cualquier argumento que tenga una justificación o naturaleza matemática tenga que ser válido para la música. Supongo que algunas lógicas serán válidas y otras no. O incluso se podría llegar a decir, que la clave es encontrar el tipo de naturaleza lógica que se esconde detrás de los sonidos. En cualquier caso,  a estas alturas de la historia, no vamos a pretender que Pitágoras nunca existió.

mardi 10 novembre à 19h

Espace Edgar-Varèse – Conservatoire de Toulouse
Entrée libre

“La jeune Création Musicale Européenne”
Concert d’oeuvres d’étudiants des Conservatoires de Barcelone, Blanc-Mesnil et Toulouse

Dans une Europe artistique et musicale très active, nous avons imaginé une rencontre entre des jeunes compositeurs en cours de formation au Conservatoire de Toulouse, dans un autre Conservatoire français, et dans un Conservatoire d’un autre pays d’Europe. Le Conservatoire de Toulouse développe depuis plusieurs années un processus d’échange avec CMMB de Barcelone, tandis que Philippe Leroux anime au Blanc-Mesnil en région parisienne une classe de composition internationalement réputée.

Un premier rendez-vous que le Festival Novelum entend pérenniser.

Guillaume Hermen : Jugane Di Papyre pour violoncelle et électronique`
Anita Roussel : Ligne 13, oeuvre électroacoustique
Thomas Hilbert : Fluage, oeuvre électroacoustique
Clément Delac : De Humani Corporis Fabrica, oeuvre électroacoustique
Luis Codera Puzo : Ego II : Echoing Truth pour flûte et musique électronique en direct

Ophélie Derieux : flûte
Séverine Ballon : violoncelle
Technique : CRR de Toulouse / éOle
Diffusion du son : les compositeurs

Concert présenté en partenariat avec le Conservatoire de Toulouse

Conservatoire de Toulouse
17, r. Larrey – 31000 Toulouse
M° Capitole ou Esquirol